Pieter Vermeersch
Untitled, Spring
2021
€3000,00
Zeefdruk op marmer, ingelijst.
62 × 84 cm
Editie van 12 exemplaren, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar
Op voorraad
over dit werk
Hoewel Pieter Vermeersch al sinds 2015 experimenteert met werk op marmer, is het vooral de laatste jaren dat zijn gebruik van de steen op de voorgrond treedt. In zijn solotentoonstelling in Museum M (Leuven, 2019) waren al werken te zien waarop de kunstenaar losse, gedurfde verfstroken had aangebracht of oppervlakken had bedekt in perfect uitgevoerde dégradé-techniek.
In een interview met Veerle Devos (Damn, maart 2017) zei hij het volgende: ‘Steen is heel primair. Als je een kei uit de rivier openbreekt, zie je miljoenen jaren vastzitten in de aderen. Door te ontginnen, snijden en polijsten […] maken we de natuur zichtbaarder. Het verstrijken van de tijd wordt tastbaar! En we krijgen een glimp te zien van iets dat voorheen niet zichtbaar was. De geschiedenis van steen heeft een bijna kosmische dimensie, die ik in mijn werk wil reactiveren. Marmer is steen die gemetamorfoseerd is onder invloed van temperatuur, druk of hydrothermale vloeistoffen; het is vaak miljoenen jaren oud en bevat fossielen. Zo’n stuk marmer is als gekristalliseerde tijd en ruimte.
In deze editie van de serie Untitled, Spring speelt Pieter Vermeersch een subtiel spel met primaire kleuren. Hij combineert gele marmer uit Veneto met rode marmer uit Iran, met daarop een zeefdruk met een blauwe inkt die naar wit afglijdt. De rasterpunten zijn zo ver uit elkaar geplaatst dat er een quasi pointillistische geometrie ontstaat die door het tijdloze marmer snijdt. Materie wordt beeld.
Deze editie bestaat uit een zeefdruk op Giallo reale marmersteen (Veneto) (22.8 x 12 cm) en een zeefdruk op Rosso turco marmersteen (Iran) (20 x 12 cm), samen ingelijst in een lijst van 84 x 62 cm.
over Pieter Vermeersch
Pieter Vermeersch is schilder, maar zijn artistieke praktijk brengt hem voorbij de traditionele grenzen van het doek. Hij bevraagt en verkent de parameters van de schilderkunst en werkt op verschillende oppervlakken, zoals doek, marmer, foto’s en bestaande architectuur. Tijd, ruimte en kleur zijn de drie bouwstenen van Vermeersch’ oeuvre. Deze concepten liggen aan de basis van zijn graduele muurschilderingen en architecturale interventies.
De architecturale context van de tentoonstellingsruimte bepaalt Vermeersch’ selectie van werken en scenografie voor elk nieuw project. Toen hij besloot zich buiten de grenzen van het canvas te wagen, stuitte hij al snel op een nieuwe grens, namelijk die van de architectuur. Deze architecturale context werd als een canvas voor hem en is het oppervlak waarop hij zijn muurschilderingen maakt. Deze muurschilderingen bestaan uit geleidelijke overgangen van kleur. Niets verraadt het arbeidsintensieve en rationele proces dat nodig was om ze te maken. Muren van baksteen of cellenbeton vormen de ruggengraat van de tentoonstelling. Het rudimentaire karakter van deze muren contrasteert met de bijna perfecte uitvoering van de muurschilderingen en andere werken in de tentoonstelling.
(met dank aan Museum M)
meer...
