David Claerbout, Anouk De Clercq, Joris Van de Moortel
Klara Pompidou x artlead Editie Set
2022
€2000,00
Editie van 50 exemplaren, gesigneerd en genummerd door de kunstenaars op certificaat
Op voorraad
over dit werk
Pompidou is een radioprogramma op de nationale Belgische radio Klara. Het werd voor het eerst uitgezonden in 2013 en deelt de doelstelling van artlead om kunst dichter bij de mensen te brengen. Sinds 2020 werken Klara en artlead samen om dit streven een stap verder te brengen. Samen met artlead presenteert Pompidou kunst aan haar luisteraars in de vorm van betaalbare kunstwerken in beperkte oplage, gemaakt door enkele van de meest productieve toonaangevende kunstenaars van België.
Elk jaar publiceren Klara Pompidou en artlead samen drie edities die als set worden aangeboden, elk op 50 gesigneerde en genummerde exemplaren. Deze set van de derde editie bevat kunstwerken in beperkte oplage van David Claerbout, Joris Van de Moortel en Anouk De Clercq.
Deze editie bevat de volgende werken:
Anouk De Clercq
(met Michaël Bussaer)
Boom Boom Bloom, 2022
Archival Pigment print op Photo Rag Bright
white papier 310gsm, in artist frame
61 x 43,5 cm.
Ter gelegenheid van de 100e verjaardag van Bozar, Brussel, creëerde Anouk De Clercq een video-installatie op de gevel van het kunstcentrum met 100 unieke bloemen die elk in kleurrijke uitbarstingen bloeien. Voor deze editie werkte Anouk samen met grafisch ontwerper Michaël Bussaer om een stilstaand beeld te creëren dat 50 van deze bloemen overlapt tot een nieuwe bloem – ter ere van Bozar-directeur Sophie Lauwers die eerder dit jaar overleed.
Bloemen zijn nooit zomaar bloemen. We kijken naar deze uitbarstingen van kleur en vreugde als de wereld donker wordt. En hoe donkerder het wordt, hoe meer betekenis onze bloemen krijgen. Ze zijn een dissidentie van de hoogste en mooiste orde.
Joris Van de Moortel
Klara licht je op, 2022
Zeefdruk op textiel, bijenwas, karton
24 x 5 x 5 cm
Voor deze Klara Pompidou x artlead 2022 editie wilde Joris Van de Moortel werken met geluid. Het uitgangspunt voor zijn editie was een set kaarsen die hij lang geleden meebracht uit Manilla, de Filippijnen. Samengebundeld zijn ze een formele echo van de beroemde Asperges van Édouard Manet. Als ze afzonderlijk worden aangestoken, vormen ze echter een muzikale compositie. Als verzamelaar word je uitgenodigd om de kaarsen aan te steken, gekleurde wasdruppels op een notenbalk te laten vallen om kleuren met noten te laten corresponderen, en een vrije compositie op een stuk papier te maken.
Houd er rekening mee dat het papier met de afgebeelde compositie niet bij de editie is inbegrepen – je wordt geacht je eigen compositie te maken.
David Claerbout
The tree that cast a square shadow, 2022
Archival Pigment print op Museum Ets 350gsm
Diptych, 40 x 40 cm per stuk
The tree that cast a square shadow is een tweeluik waarin een bijna snapshot-achtige afbeelding van een landschap en een digitale render gebaseerd op diezelfde foto samenkomen. Het eerste beeld werd gefotografeerd door David Claebout tijdens een fietstocht in het noorden van Italië. Op een klein pad, in the middle of nowhere, zag hij een boom die een vierkante schaduw wierp. Thuis in zijn studio begon hij met het digitaal nabootsen van het soort boom dat zo’n schaduw zou creëren. Met behulp van verschillende software en algoritmes probeerde Claerbout de vorm van de boom te herberekenen op basis van de oorspronkelijke schaduw, maar onvermijdelijk veroorzaakten storingen schade aan het beeld.
over David Claerbout
Als een van de meest innovatieve en geprezen kunstenaars van zijn generatie die met bewegend beeld werkt, heeft David Claerbout een opvallend oeuvre gecreëerd waarin de media film en fotografie naast elkaar lijken te bestaan. De werken van Claerbout tonen vaak een alledaagse activiteit of gebeurtenis die het onderwerp van het werk lijkt te zijn, maar na verloop van tijd worden wij als kijkers geconfronteerd met een dilemma over hoe we de intentie van de kunstenaar kunnen ontcijferen. De werken veranderen niet alleen ons gevestigde begrip van tijd en het narratieve proces, maar ook onze noties van realiteit, illusie en de relatie daartussen.
David Claerbout heeft talrijke solotentoonstellingen gehad, waaronder in SF MOMA, San Francisco; Centre Georges Pompidou, Parijs; het MIT List Visual Arts Center, Massachusetts; en de Pinakothek der Moderne, München. Zijn werk was te zien in verschillende grote groepstentoonstellingen, waaronder in Louisiana, Humblebaek; Stedelijk Museum, Amsterdam; MCA, Chicago; en Hamburger Bahnhof, Berlijn.
Het werk van Claerbout is ook aanwezig in vele belangrijke openbare collecties, zoals Hamburger Bahnhof, Berlijn; Centre Georges Pompidou, Parijs; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
David Claerbout wordt vertegenwoordigd door de volgende galeries; klik door om meer van zijn werk te ontdekken.
Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen
Galerie Rüdiger Schöttle, München
Meer werken van David Claerbout vindt u ook op zijn eigen website.
meer...over Anouk De Clercq
Anouk De Clercq onderzoekt het potentieel van audiovisuele taal om mogelijke werelden te creëren. Ze is geïnteresseerd in wat er achter de ‘realiteit’ ligt of tussen het zichtbare en het denkbeeldige. Haar recente werk is gebaseerd op het utopische idee van ‘radicale empathie’.
Haar werk is tentoongesteld in instellingen zoals Tate Modern, Londen; Centre Pompidou, Parijs; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; MAXXI, Rome; Centre d’Art Contemporain Genève; BOZAR, Brussel; en op filmfestivals zoals International Film Festival Rotterdam; Berlinale, Berlijn; en Ars Electronica, Linz.
Ze is stichtend lid van Auguste Orts, On & For Production and Distribution en initiatiefnemer van Monokino. Ze is verbonden aan de Hogeschool voor de Kunsten Universiteit Gent als gastprofessor.
Je kan meer werk van Anouk De Clercq ontdekken op haar eigen website.
meer...over Joris Van de Moortel
Joris Van de Moortel belichaamt de vurige geest van rock and roll. Zijn procesgedreven werk omvat beeldhouwkunst, schilderkunst en muzikale performance om de spanning tussen de statische aard van objecten en hun potentieel voor energie te verkennen.
Joris Van de Moortels mixed media schilderijen, figuratieve tekeningen en sculpturen zijn assemblages van fragmenten van muziekinstrumenten, neonbuizen en andere overblijfselen van performances die, wanneer ze gecombineerd worden, een onverwacht gevoel van harmonie bereiken.
Als een index van eerdere acties legt hij met precisie en verfijning de permanente spanning bloot die bestaat tussen orde en chaos. Net als Arte Povera kunstenaar Mario Merz’ gebruik van neon, dat alledaagse voorwerpen galvaniseerde en het organische met het anorganische versmolt, creëert Van de Moortel dynamische, op zichzelf staande omgevingen, waarbij neon wordt toegepast als penseelstreken die ontsnappen aan de contouren van representatie, een kracht van energie creëren en zichzelf bevrijden van het kader.
(courtesy van Kunstenpunt)
Recente tentoonstellingen vonden plaats in BOZAR, Brussel; SCAD Museum, Atlanta; Cairo International Biennale of Art; Lille Métropole Musée d’art moderne; MAC’s, Grand Hornu; Palais de Tokyo, Parijs; Kunstlerhaus, Neurenberg; en National Gallery of Art, Warschau. Aankomende solotentoonstellingen zijn onder andere Ghisla Foundation, Locarno en S.M.A.K., Gent.
Joris Van de Moortel wordt vertegenwoordigd door de volgende galeries;
klik door om meer van zijn werk te ontdekken.
Galerie Nathalie Obadia, Parijs/Brussel
Je kunt meer werk van Joris Van de Moortel ontdekken op zijn eigen website.
meer...
